박유빈 – U
2025.09.16 RELEASE
All tracks produced, mixed, and mastered by comytru
[Credit]
Vocal by 박유빈
Composer by 박유빈, Comytru(카미트루), 박소영
Lyrics by 박유빈, Comytru(카미트루)
Gayageum 박소영
Vocal Directed by 은주
Arranged by 박유빈, Comytru(카미트루)
Mixed by Comytru(카미트루)
Mastered by Comytru(카미트루)
All Producing by Comytru(카미트루)
Album Design 정찬희
3D 정찬희
Special thanks to Kosmoz, Jik
새로운 사운드의 발견
이번 앨범 U는 약 1년 반의 시간을 들여 완성했습니다.
박유빈 아티스트의 판소리와 제가 추구하는 프로듀싱 스타일이 만났을 때,
‘전통과 현대가 진짜로 공존할 수 있을까?’라는 질문에서 출발한 프로젝트였습니다.
이 작업을 통해 저는 “전통을 단지 꾸며주는 전자음”이 아니라,
'전통이 전자음 위에서 살아 움직이는 음악'을 만들고자 했습니다.
결국 그 방향성은 “새로운 사운드의 발견”이었습니다.
서로 다른 세계가 어색하게 섞이는 것이 아니라,
트렌디한 비트 위에 판소리 선율이 자연스럽게 호흡하는 음악.
그것이 *U*를 관통하는 핵심이었습니다.
---
전통과 현대의 거리감을 조율하며
앨범을 작업하면서 가장 많이 고민했던 부분은
'전통음악의 요소를 어떻게 자연스럽게 녹여낼 것인가'였습니다.
특히 가야금파트를 다루는 과정이 그랬습니다.
처음에는 국립국악원에서 받은 가야금 사운드를 샘플링해 라인을 만들었고,
그 라인을 기반으로 실제 연주자와 녹음까지 진행했습니다.
이 과정은 제게 새로운 경험이었고,
‘샘플을 재현하는 것’이 아닌 ‘연주자가 만들어내는 공기의 질감’을
디지털 환경에서 어떻게 살릴 수 있을지를 배운 시간이었습니다.
그중에서도 가장 실험적이었던 곡은 타이틀곡 〈아리랑〉입니다.
이 곡은 처음부터 끝까지 ‘수제천’이라는 악기가 중심에 있습니다.
수제천의 장중하면서도 몽환적인 질감이 아리랑의 선율과 만나자,
하나의 완성된 세계가 만들어질 수 있겠다는 확신이 들었습니다.
처음에는 수제천만으로 긴 호흡을 유지했지만,
시간이 지날수록 다소 평면적인 구조라고 느껴졌습니다.
그래서 스트링을 활용해 다이내믹한 리듬을 변주해보았고,
그 결과 곡이 훨씬 풍성해졌습니다.
후반부에는 sawtooth 신스를 유니즌으로 겹쳐
수제천과 전자음이 함께 공명하도록 만들었고,
마지막에는 성가대 앙상블을 더해 신성한 분위기로 마무리했습니다.
이때의 사운드는 저에게도 낯설고 새로웠지만,
‘이게 바로 내가 찾던 조화’라는 확신이 들었습니다.
---
‘쑥대머리’ – 빈티지와 DnB의 만남
앨범 전체에서 개인적으로 가장 애착이 가는 트랙은 〈쑥대머리〉입니다.
보컬의 선율과 Drum & Bass 리듬이 만나면서
생각지도 못한 시너지가 생겼습니다.
판소리의 힘 있는 호흡이 빠르고 타이트한 DnB 비트 위에서
날것 그대로의 에너지로 폭발하는 순간이 있었습니다.
후반부에는 붐뱁 비트로 전환되며
빈티지한 질감이 강조되는데,
그 변화가 너무 자연스러워서 작업 중에도 스스로 소름이 돋았습니다.
이 곡을 만들면서 ‘전통의 감정이 꼭 느리고 점잖을 필요는 없다’는 걸 느꼈습니다.
격렬한 리듬 속에서도 전통의 뿌리는 그대로 살아 있었습니다.
---
앨범 전체의 방향성
*U*의 모든 곡들은 겉으로 보기엔 판소리 중심의 보컬이지만,
사운드적으로는 완전히 현대적인 구조로 이루어져 있습니다.
DnB 드럼라인, 붐뱁 비트, 신디사이저, 플럭, 팝적인 요소 등
현대적인 사운드 디자인을 적극적으로 사용하면서,
그 위에 전통의 호흡과 리듬을 얹었습니다.
저는 전통이 ‘과거의 언어’로만 머무는 것이 아니라,
지금의 사운드 안에서도 자연스럽게 살아 숨 쉬길 바랐습니다.
이건 기술적인 실험이자, 감정적인 실험이었습니다.
두 세계가 서로를 밀어내지 않고,
'서로를 살려주는 조화의 지점'을 찾는 것.
그게 제가 이번 앨범에서 이루고 싶었던 목표였습니다.
---
협업
마지막 트랙 〈사랑이어라〉에는 '써니힐 은주' 님이 피처링으로 참여해주셨습니다.
은주 님은 정말 밝고 긍정적인 에너지를 가지고 계셔서,
녹음 세션에서도 그 에너지가 곡 전체에 자연스럽게 스며들었습니다.
이 곡은 앨범의 마무리를 부드럽게 감싸주면서,
전통적인 정서 속에서도 따뜻한 감정을 전달해주는 트랙이 되었습니다.
---
쇼케이스와 현장
2025년 10월 26일, 박유빈 소리꾼의 *U* 쇼케이스 공연이 광명에서 열렸습니다.
저도 직접 현장을 참관했는데,
스튜디오에서 만든 사운드가 무대 위에서 울려 퍼지는 순간
그동안의 시간이 모두 보상받는 듯한 감동을 느꼈습니다.
녹음실 안에서의 사운드가 실제 공연장에서 이렇게 살아 숨 쉴 수 있다는 걸,
이날 처음 실감했습니다.
[쑥대머리 Live Clip]
박유빈 - 쑥대머리 Live
🎬 [〈아리랑〉 뮤직비디오]
(사진 클릭하시면 뮤직비디오 감상 가능합니다)
---
Mix&Mastering
믹싱과 마스터링 과정에서 가장 중요하게 생각했던 건
전통 악기와 보컬이 가진 캐릭터를 살리면서 현대적인 느낌을 최대한 내는것이었습니다.
판소리의 전통적인 느낌이 무엇인지 몇번이나 박유빈 소리꾼에게 물으면서 믹싱작업을 했습니다
현대적인 라우드니스와 밸런스를 유지하면서도
자연스러움과 색다른 시도 사이 적절한 지점을 찾으려 노력했습니다.
⚡️ 주로 사용된 플러그인
제가 또 플럭그인 리뷰를 하는 유튜버이기도 하기때문에
제가 사용한 플러그인을 나름대로 알려드리고 싶어서 정리해보았습니다!
플러그인 목록 (Brand by Brand)
☑️ Ableton Live 내장 플러그인
EQ
Compressor
Saturator
Auto Filter
OTT
Pan
🎹 ARTURIA
🎹 Xfer Records
🎹 Future Audio Workshop
🎚 Dada Life
🎚 SSL (Solid State Logic)
🎚 Cableguys
🎚 Celemony
🎚 DJAO / DECAP
🎚 Soundtheory
🎚 Thenatan
🎚 Oeksound
🎚 Valhalla DSP
🎚 Slate Digital
🎚 SynchroArts
🎚 Kilohearts
🎚 FRANK (Analog-style plugin)
🎚 iZotope
🎚 UAD (Universal Audio)
Verve Analog Machine
LA-2A Tube Compressor
Capitol Mastering Compressor
🎚 UJAM
UFX Reverb
UFX Reverb 2
UFX Delay
🎚 KLEVGR (Klevgrand)
Tomofon
HAAZE 2
🎹 Native Instruments – Kontakt 라이브러리
Session Strings Pro 2
The Free Orchestra
🎚 FabFilter
Pro-Q 3
Pro-L 2
Pro-MB
Pro-C 2
Pro-DS
초창기 함께 탑라인 아이데이션 하는 모습
모바일로 되어있는 공연 팜플렛
공연 인증샷
긴 글 읽어주셔서 감사합니다
instagram
Producer - @comytru
소리꾼 - @ubeenmy
Youtube
카미트루 in DAW - https://www.youtube.com/@comytru
박유빈의 소리조각 - https://www.youtube.com/@pansori1998
박유빈 – U
2025.09.16 RELEASE
All tracks produced, mixed, and mastered by comytru
[Credit]
Vocal by 박유빈
Composer by 박유빈, Comytru(카미트루), 박소영
Lyrics by 박유빈, Comytru(카미트루)
Gayageum 박소영
Vocal Directed by 은주
Arranged by 박유빈, Comytru(카미트루)
Mixed by Comytru(카미트루)
Mastered by Comytru(카미트루)
All Producing by Comytru(카미트루)
Album Design 정찬희
3D 정찬희
Special thanks to Kosmoz, Jik
새로운 사운드의 발견
이번 앨범 U는 약 1년 반의 시간을 들여 완성했습니다.
박유빈 아티스트의 판소리와 제가 추구하는 프로듀싱 스타일이 만났을 때,
‘전통과 현대가 진짜로 공존할 수 있을까?’라는 질문에서 출발한 프로젝트였습니다.
이 작업을 통해 저는 “전통을 단지 꾸며주는 전자음”이 아니라,
'전통이 전자음 위에서 살아 움직이는 음악'을 만들고자 했습니다.
결국 그 방향성은 “새로운 사운드의 발견”이었습니다.
서로 다른 세계가 어색하게 섞이는 것이 아니라,
트렌디한 비트 위에 판소리 선율이 자연스럽게 호흡하는 음악.
그것이 *U*를 관통하는 핵심이었습니다.
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전통과 현대의 거리감을 조율하며
앨범을 작업하면서 가장 많이 고민했던 부분은
'전통음악의 요소를 어떻게 자연스럽게 녹여낼 것인가'였습니다.
특히 가야금파트를 다루는 과정이 그랬습니다.
처음에는 국립국악원에서 받은 가야금 사운드를 샘플링해 라인을 만들었고,
그 라인을 기반으로 실제 연주자와 녹음까지 진행했습니다.
이 과정은 제게 새로운 경험이었고,
‘샘플을 재현하는 것’이 아닌 ‘연주자가 만들어내는 공기의 질감’을
디지털 환경에서 어떻게 살릴 수 있을지를 배운 시간이었습니다.
그중에서도 가장 실험적이었던 곡은 타이틀곡 〈아리랑〉입니다.
이 곡은 처음부터 끝까지 ‘수제천’이라는 악기가 중심에 있습니다.
수제천의 장중하면서도 몽환적인 질감이 아리랑의 선율과 만나자,
하나의 완성된 세계가 만들어질 수 있겠다는 확신이 들었습니다.
처음에는 수제천만으로 긴 호흡을 유지했지만,
시간이 지날수록 다소 평면적인 구조라고 느껴졌습니다.
그래서 스트링을 활용해 다이내믹한 리듬을 변주해보았고,
그 결과 곡이 훨씬 풍성해졌습니다.
후반부에는 sawtooth 신스를 유니즌으로 겹쳐
수제천과 전자음이 함께 공명하도록 만들었고,
마지막에는 성가대 앙상블을 더해 신성한 분위기로 마무리했습니다.
이때의 사운드는 저에게도 낯설고 새로웠지만,
‘이게 바로 내가 찾던 조화’라는 확신이 들었습니다.
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‘쑥대머리’ – 빈티지와 DnB의 만남
앨범 전체에서 개인적으로 가장 애착이 가는 트랙은 〈쑥대머리〉입니다.
보컬의 선율과 Drum & Bass 리듬이 만나면서
생각지도 못한 시너지가 생겼습니다.
판소리의 힘 있는 호흡이 빠르고 타이트한 DnB 비트 위에서
날것 그대로의 에너지로 폭발하는 순간이 있었습니다.
후반부에는 붐뱁 비트로 전환되며
빈티지한 질감이 강조되는데,
그 변화가 너무 자연스러워서 작업 중에도 스스로 소름이 돋았습니다.
이 곡을 만들면서 ‘전통의 감정이 꼭 느리고 점잖을 필요는 없다’는 걸 느꼈습니다.
격렬한 리듬 속에서도 전통의 뿌리는 그대로 살아 있었습니다.
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앨범 전체의 방향성
*U*의 모든 곡들은 겉으로 보기엔 판소리 중심의 보컬이지만,
사운드적으로는 완전히 현대적인 구조로 이루어져 있습니다.
DnB 드럼라인, 붐뱁 비트, 신디사이저, 플럭, 팝적인 요소 등
현대적인 사운드 디자인을 적극적으로 사용하면서,
그 위에 전통의 호흡과 리듬을 얹었습니다.
저는 전통이 ‘과거의 언어’로만 머무는 것이 아니라,
지금의 사운드 안에서도 자연스럽게 살아 숨 쉬길 바랐습니다.
이건 기술적인 실험이자, 감정적인 실험이었습니다.
두 세계가 서로를 밀어내지 않고,
'서로를 살려주는 조화의 지점'을 찾는 것.
그게 제가 이번 앨범에서 이루고 싶었던 목표였습니다.
---
협업
마지막 트랙 〈사랑이어라〉에는 '써니힐 은주' 님이 피처링으로 참여해주셨습니다.
은주 님은 정말 밝고 긍정적인 에너지를 가지고 계셔서,
녹음 세션에서도 그 에너지가 곡 전체에 자연스럽게 스며들었습니다.
이 곡은 앨범의 마무리를 부드럽게 감싸주면서,
전통적인 정서 속에서도 따뜻한 감정을 전달해주는 트랙이 되었습니다.
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쇼케이스와 현장
2025년 10월 26일, 박유빈 소리꾼의 *U* 쇼케이스 공연이 광명에서 열렸습니다.
저도 직접 현장을 참관했는데,
스튜디오에서 만든 사운드가 무대 위에서 울려 퍼지는 순간
그동안의 시간이 모두 보상받는 듯한 감동을 느꼈습니다.
녹음실 안에서의 사운드가 실제 공연장에서 이렇게 살아 숨 쉴 수 있다는 걸,
이날 처음 실감했습니다.
[쑥대머리 Live Clip]
박유빈 - 쑥대머리 Live
🎬 [〈아리랑〉 뮤직비디오]
(사진 클릭하시면 뮤직비디오 감상 가능합니다)
---
Mix&Mastering
믹싱과 마스터링 과정에서 가장 중요하게 생각했던 건
전통 악기와 보컬이 가진 캐릭터를 살리면서 현대적인 느낌을 최대한 내는것이었습니다.
판소리의 전통적인 느낌이 무엇인지 몇번이나 박유빈 소리꾼에게 물으면서 믹싱작업을 했습니다
현대적인 라우드니스와 밸런스를 유지하면서도
자연스러움과 색다른 시도 사이 적절한 지점을 찾으려 노력했습니다.
⚡️ 주로 사용된 플러그인
제가 또 플럭그인 리뷰를 하는 유튜버이기도 하기때문에
제가 사용한 플러그인을 나름대로 알려드리고 싶어서 정리해보았습니다!
플러그인 목록 (Brand by Brand)
☑️ Ableton Live 내장 플러그인
EQ
Compressor
Saturator
Auto Filter
OTT
Pan
🎹 ARTURIA
Pigments
🎹 Xfer Records
Serum
🎹 Future Audio Workshop
Sublab
🎚 Dada Life
Sausage Fattener
🎚 SSL (Solid State Logic)
Native Vocal Strip 2
🎚 Cableguys
ShaperBox 2
🎚 Celemony
Melodyne
🎚 DJAO / DECAP
KNOCK
🎚 Soundtheory
Gullfoss
🎚 Thenatan
OPR8
🎚 Oeksound
Soothe 2
🎚 Valhalla DSP
VintageVerb
🎚 Slate Digital
Fresh Air
🎚 SynchroArts
Vocalign Ultra
🎚 Kilohearts
kHs Stereo
🎚 FRANK (Analog-style plugin)
FRANK
🎚 iZotope
Ozone 11
🎚 UAD (Universal Audio)
Verve Analog Machine
LA-2A Tube Compressor
Capitol Mastering Compressor
🎚 UJAM
UFX Reverb
UFX Reverb 2
UFX Delay
🎚 KLEVGR (Klevgrand)
Tomofon
HAAZE 2
🎹 Native Instruments – Kontakt 라이브러리
Session Strings Pro 2
The Free Orchestra
🎚 FabFilter
Pro-Q 3
Pro-L 2
Pro-MB
Pro-C 2
Pro-DS
초창기 함께 탑라인 아이데이션 하는 모습
모바일로 되어있는 공연 팜플렛
공연 인증샷
긴 글 읽어주셔서 감사합니다
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Producer - @comytru
소리꾼 - @ubeenmy
Youtube
카미트루 in DAW - https://www.youtube.com/@comytru
박유빈의 소리조각 - https://www.youtube.com/@pansori1998